Duane Michals

Descubrí a este fotógrafo hace cinco o seis años y se convirtió en uno de mis favoritos. Seguro que una de sus imágenes os suena, porque circula mucho por internet (sin decir quien es el artista, como siempre). Yo al menos si la conocía antes de conocerle a él.

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Seguro que habéis visto el bucle eterno en algún momento ¿no os parece maravilloso?

Duane Michals es un fotógrafo estadounidense que nació en los años 30. Actualmente debe seguir viviendo en Nueva York, en el master de hace tres años le estuvieron viendo en su estudio y cada vez que el director nos cuenta la anécdota me muero de envidia… en serio.

Él trabaja mucho la secuencia y sus fotos para mí son totalmente mágicas porque juegan con lo que es real y lo que no, con tenerte constantemente confundido. También escribe mucho sobre las fotos pero eso en internet se suele perder porque, la mayoría de las veces, se quedan con la foto en si y no con el texto que la acompaña.

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Pero en general sus trabajos son algo así, no solo la imagen, sino la imagen con el texto manuscrito.

Sus obras son muy surrealistas, el fotógrafo que más le influyó fue Atget aunque también los artistas Magritte y Balthus.

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Hay un librito suyo que a mí me gusta mucho que es este.

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Es pequeñito y no es muy caro, se pueden ver en él varias de sus secuencias. Yo lo tenía pero lo perdí y en algún momento tengo que recuperarlo porque merece mucho la pena. Lo podéis encontrar en amazon y seguramente en cualquier librería un poco especializada.

Hellen Van Meene

Hellen es una de mis fotógrafas favoritas, tengo varios de sus libros en mi wishlist de Amazon esperando a que pueda ahorrar lo suficiente para conseguirlos, espero poder enseñar alguno de sus libros por aquí pronto.

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Es una fotógrafa holandesa y sus fotos son partes de colecciones de museos como el MOMA ¿no es como para querer ser como ella cuando seamos mayores?

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Sus fotos son muy reconocibles, tiene un estilo muy particular y casi siempre son en formato cuadrado. Por lo que leí hace mucho tiempo ella solo trabaja con luz natural, aunque a mí me da la sensación de que eso ha cambiado con el tiempo.

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Me ha costado elegir fotos suyas para ilustrar la entrada así que al final ha sido pura suerte, he abierto unas cuantas y he parado antes de reproducir aquí todo lo que tiene en su web. Aunque últimamente está trabajando mucho con retratos de animales, que a mí personalmente no me dicen mucho, pero supongo que será una fase como tantas.

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Os dejo aquí parte de su trabajo y os recomiendo mucho pasar por su web si no la conocéis, porque creo que os va a enganchar de inmediato.

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Y el libro que espero poder recibir en breve es el último que ha publicado, es un poquito siniestro pero me encanta.

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Jock Sturges

Este es un fotógrafo que he descubierto este año en clase y del que todavía no sé muy bien que pensar. Por un lado sus fotos son muy bonitas pero por otro me producen cierto rechazo por el tipo de fotos que son. Intento pensar que es arte, que el problema está en quien lo mira y no en quien lo ejecuta, pero es que su trabajo es complicado.

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Aquí os voy a dejar solo algunas fotos de las que me parecen menos rodeadas de polémica, si os interesa su trabajo buscad en google y entenderéis el motivo.

Él hace fotos en playas naturistas y especialmente de niños, por lo que podéis imaginar que su trabajo ha llegado a ser calificado de pornografía infantil. Por lo que he leído incluso llegaron a detenerle y a confiscarle todo el material, que posteriormente le fue devuelto cuando no pudo demostrarse aquello de lo que le acusaban.

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En clase tenemos uno de sus libros y la primera vez que lo vi no pude evitar sentir cierto rechazo, una vez superada esa fase no puedes evitar ver lo bonitas que son las fotos. Y, aunque sé que siempre voy a tener esa contradicción, espero que no me impida disfrutar de su trabajo.

El libro es este y, si lo conseguís a un precio decente, creo que merece la pena. La última vez que lo vi costaba el triple, así que no pierdo la esperanza.

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Eva Rubinstein

Hoy os vengo a hablar de una fotógrafa que he descubierto hace muy poquito gracias a esta foto.

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Me tropecé con ella por casualidad mientras buscaba otra cosa y me la tuve que guardar, porque me pareció que su trabajo me serviría como referente en el proyecto que estoy haciendo en el máster.

Eva es una fotógrafa que nació en Buenos Aires por casualidad mientras su madre, bailarina, estaba de gira. Pero se crió en París donde estudió danza y empezó a interesarse por la fotografía.

Me ha costado encontrar fotos suyas o al menos fotos suyas fiables, pero cuando encontré algunas que al parecer si estaba confirmado que eran sus fotos me sorprendió, porque dos de sus fotos se parecen mucho a dos fotos que he hecho yo para el proyecto (y que todavía no sé si me servirán, pero ahí están). Así que cuando pensé que me serviría como referente no iba tan desencaminada.

Os dejo aquí parte de su trabajo, mis fotos hasta dentro de unos meses no os las podré enseñar, pero a ver si identificáis a cuales se pueden parecer.

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Su trabajo me parece totalmente maravilloso y solo espero que, ahora que lo conozco, el mío no se acabe pareciendo más el suyo de lo que ya se parecía antes de conocerla.

Proyecto de exposición ¡en marcha!

Este año me propuse que conseguiría producir el proyecto expositivo de fin de curso de la escuela. Lo fui enseñando por aquí y lo podéis encontrar completo en la parte de proyectos de la web.

Cuando te embarcas en algo así y empiezas a pedir presupuestos se plantea la duda ¿cómo voy a llegar a esa cantidad? Sobre todo si no quieres venderle tu alma al banco durante los próximos cinco años en los que pagarás el triple de lo que te costará la exposición.

Y recordé el Crowfunding, porque conozco a algunas personas que han conseguido producir a través de este método documentales, libros de ilustraciones y videojuegos ¿por qué no intentarlo?

Mi intención era que esto saliese mucho antes, pero ha salido ahora y todavía no es tarde porque la exposición la tengo programada para el 24 de noviembre (y lo voy a conseguir, vaya si lo voy a conseguir). Hablé sobre esto el día del lanzamiento en mi canal de youtube y en mi otro blog, pero realmente este es el blog en el que encajaba y no podía dejarla fuera.

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Desde aquí o pulsando en la imagen podéis entrar a mi campaña en Verkami y os agradecería muchísimo la difusión, porque el objetivo es un poco alto pero no es imposible y se han conseguido cosas más difíciles, estoy segura. Así que cuanta más difusión tenga mejor porque más gente llegará y más fácil será conseguirlo.

Muchísimas gracias a todos de antemano ¡espero poder decir pronto que lo hemos conseguido!

Gustavo Taretto

Hoy me apetecía hablar del director de una de mis películas favoritas, Medianeras, porque creo que se inspira mucho en fotógrafos para sus películas y sus cortos. A veces ves a Jeff Wall, otras veces a Martin Parr… igual es solo cosa mía, pero estoy convencida de que sus referentes son fotógrafos.

Este es el tráiler de Medianeras, para mí es una película muy fotográfica y no solo por la fotografía, si no por los diálogos.

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En el tráiler hay algunas imágenes de una escena eliminada que encontré hace poco en youtube pero que ahora soy incapaz de encontrar, las de las personas inmóviles en medio de la calle ¿no os parece totalmente Jeff Wall?

Y el principio de la película, que siempre digo que es imposible que viendo esta escena no quieras ver el resto.

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Sus cortos también merecen mención especial, este es uno de mis favoritos.

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Todavía no he visto su última peli, solo el tráiler, pero creo que es imposible no ver en ella a Martin Parr…

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No sé que tal será esta peli pero la otra es maravillosa, a mí sus planos me tienen totalmente enamorada.

Candida Höfer

¿Cuántas veces habéis visto compartidas por facebook o tumblr unas fotografías impresionantes de bibliotecas? Unas cuantas ¿verdad? Pero ¿Cuántas de esas veces se nombra a la autora de las fotografías? Yo creo que podría contar las veces en las que se nombra a la autora con los dedos de una mano y me sobrarían cinco dedos.

La autora de esas fotografías es Candida Höfer, una fotógrafa alemana que fue discípula de los Becher y una de las primeras en utilizar el color en sus fotografías. Las fotos las hace con una cámara de gran formato y son realmente impresionantes.

Así que cuando volváis a compartir esas fotos de bibliotecas en vuestro muro de facebook recordad que tienen una autora, que no son solo bibliotecas bonitas.

Os animo a que busquéis sus fotos porque merecen mucho la pena y si, por casualidad, hacen alguna exposición suya en vuestra ciudad, ni lo dudéis.

Retomando este blog

Hace más de diez meses que no publico nada por aquí. El mes pasado estuve en ARCO, vi que la fotografía ha entrado con fuerza al mercado del arte contemporáneo y me dieron ganas de retomar esto. No sé si esas ganas me durarán un mes o si seré capaz de escribir una entrada semanal durante varios meses, pero lo que cuenta es intentarlo.

Porque no solo es importante hacer fotos, sino ver fotos y conocer a muchos artistas. Recuerdo cuando entraba a foros hace muchos años y si decían que era importante ver fotografía, pero no solo es importante ver fotografía sino también la fotografía que ves, porque para ellos fotografía era flickr y lo único que contaba era la nitidez y el equipo que habías utilizado para hacerlas. Para mí es otra cosa.

Así que he retomado esto con la intención de compartir a mis artistas favoritos, ya lo he intentado otras veces y no he conseguido ser constante, espero que esta vez sea la definitiva.

Referencias

¿Qué Londres es una ciudad en la que se encuentra trabajo fácil y rápidamente? De eso no hay duda, otra cosa es que ese trabajo sea un buen trabajo, porque hay algo que les importa mucho a la hora de llamarte para buenas ofertas o para contratarte en caso de hacerte una entrevista: Las referencias.

Y si tus referencias son que has estado en tu país trabajando como autónomo y cobrando cuando te querían pagar tus clientes no vas por buen camino, a menos que tu portfolio sea realmente impresionante, entonces quizá tengas una oportunidad (impresionante nivel fotografía de moda muy bien hecha por la que, probablemente, has pagado en lugar de cobrar).

Es más fácil que te llamen para entrevistas una vez has tenido tu primer trabajo legal con contrato en Reino Unido (sea de lo que sea), que si vienes intentando empezar desde cero. Evidentemente en ese trabajo, por malo que haya sido, necesitas terminar bien para tener las dichosas referencias.

Tal como lo veo hay dos opciones para trabar como fotógrafo en Londres:

1. Venir con un muy buen trabajo desde España, con un muy buen currículum y pudiendo acreditar tu trabajo como es debido. Mejor si ha aparecido en algún tipo de medio que si simplemente tienes tu portfolio porque te van a exigir incluso más de lo que ellos ofrecen si vas a tratar de conseguir trabajo en un estudio de retratos, por ejemplo.

2. Empezar con trabajos horribles para poder ir acumulando esas referencias, que no tendrán mucho que ver con lo que tú haces pero que, no sé… ¿te convertirán en una persona seria y de fiar?

Trabajar de fotógrafo aquí, a menos que tengas mucha experiencia demostrable con trabajos publicados en sitios importantes a tus espaldas, me parece mucho más difícil que trabajar en España. ¿Por qué? Por algo muy sencillo… la competencia. Si en España la competencia ya es brutal en Londres se multiplica por cien mil. Y además mucha de esa competencia será mejor que tú, estará mejor preparada que tú y tendrá las dichosas referencias.

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¿Imposible? No, imposible no es porque hay gente que lo consigue. Pero hay que venir muy preparado, con un trabajo muy bien seleccionado y muy cuidado en el campo que nos interese. No hay que venir a improvisar y no hay que pensar que te van a valorar tu trabajo aunque no te hayas molestado ni siquiera en ordenarlo. Tienes que tener muy claro que quieres que vean y que no quieres que vean, tienes que tener tu portfolio como mínimo en pdf porque te lo van a pedir y no se van a conformar con que les enseñes tu cuenta de flickr. Tienes que saber donde estás pidiendo trabajo, informarte de lo que hacen, de cual es su estilo y si puedes enseñarles algo similar.

Y muchas de las ofertas que envíes ni siquiera se van a molestar en llamarte por mucho que tu currículum encaje con lo que piden si no has trabajado ya en UK.

Así que la experiencia buscando trabajo como fotógrafa en UK no ha resultado como esperaba y no tengo el tiempo ni las ganas de ir acumulando referencias en trabajos que no tienen nada que ver con lo que quiero hacer, porque además tampoco quiero terminar trabajando en un estudio haciendo foto comercial para la que ya estoy preparada más que de sobra. Es cierto que trabajando en un sitio así, por mucho que no me llene y no me guste, vivir aquí se haría más llevadero pero no dejaría de ser una pérdida de tiempo porque no es el camino que quiero seguir.

Si pensáis venir aquí a probar suerte en algo audiovisual pensad que es lo que queréis hacer: retratos, moda, bodegón, bodas… y preparad un buen portfolio orientado a eso. Con eso y algún trabajo asqueroso para ir haciendo cv en UK quizá vuestra oportunidad esté más cerca de lo que pensáis.

Ah y algo que he olvidado y en lo que yo fallo y sigo fallando es que hay que echarle cara, no mostrar inseguridad, nuestro trabajo es la leche y se lo tienen que creer. Hay que vender nuestro trabajo como si fuera el mejor del mundo aunque interiormente pensemos que no es así, con eso ya tienes la mitad del terreno ganado.

Cortografías 2011

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Este es un pequeño trabajo de animación rescatado del baúl de los recuerdos, fue un trabajo para la carrera en 2011 que hicimos en grupo. Todos los años en esa asignatura se editaba un dvd y había una especie de concurso en el que todos enseñábamos nuestras propuestas y la que más votos tenía era la ganadora y la que formaría parte del menú de ese dvd.

Nuestra propuesta fue la más votada y la que formaría parte de ese dvd, pero aquel año, con los recortes, el dvd no se llegó a editar. Al menos nos quedó la satisfacción de un trabajo bien hecho y el haber demostrado que si se podía hacer una animación de stop motion en menos de dos semanas.