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Archivos: Workshops

Fotografía de boda

Fotografía de boda

El reportaje social y, en concreto, la fotografía de bodas están en auge creativo, una característica que engloba indirectamente muchos ámbitos de la fotografía, como el fotoperiodismo, el retrato o la moda, entre otros. Aprender a dominar estas ramas es parte esencial para contar de […]

Fotografía de moda

Fotografía de moda

FOTOGRAFÍA DE MODA El objetivo del taller es introducir al alumno en una producción de moda desde el briefing hasta su entrega teniendo en cuenta todas las etapas. Para ello se impartirán los conocimientos técnicos necesarios así como un lenguaje estético conectado con la industria […]

Contadores de historias

Contadores de historias

CONTADORES DE HISTORIAS
Producir y crear historias multimedia de gran alcance de principio a fin

La forma de contar historias, tal y como lo hemos conocido hasta ahora ha cambiado. Las nuevas tecnologías han transformado la fotografía y con ello la forma de narrar. El nuevo lenguaje multimedia es una poderosa herramienta para llegar a nuestros clientes. Ofelia de Pablo y Zurita mostrarán a los asistentes cómo incorporar estas nuevas herramientas multimedia a los reportajes documentales. Durante el taller nos enseñarán cómo realizar un reportaje apoyado de estas nuevas narrativas, cómo ser capaz de contar una historia utilizando la cámara fotográfica como herramienta. Nos mostrarán de forma práctica cómo se planifican y cómo se ejecutan los multimedias apoyándose en sus experiencias en la realización de sus trabajos documentales. Se construirá un multimedia entre todos los asistentes.  

En un mundo cada vez más global es necesario aprender a documentar apoyado por las nuevas técnicas y de esta forma conseguir que los proyectos impacten en la audiencia.

Los documentalistas y fotoperiodistas Ofelia de Pablo y Javier Zurita analizarán cómo incorporar estas nuevas herramientas narrativas multimedia al lenguaje del fotoperiodismo.

Nos mostrarán cómo se generan estas historias, cómo se planifican y cómo se ejecutan apoyándose, de forma práctica, en sus experiencias en la realización de sus multimedia  en diferentes lugares del mundo como Nepal, Congo RD, Guatemala o Japón. También ofrecerán desarrollos prácticos y cercanos para mostrar cómo realizar este trabajo en localizaciones próximas.

 

En el workshop te mostrarán:

  • Cómo empezar a traducir tu idea a la realidad.
  • Cómo investigar tu tema y optimizar el calendario de rodaje.
  • Cómo buscar apoyo con técnicas de lanzamiento de pitch para llegar a posibles clientes.
  • Logística de producción, incluidas opciones de iluminación, movimiento, importancia del sonido y acercamiento a los personajes de tu proyecto.
  • Tácticas de entrevista y cobertura de b-roll.
  • Flujos de trabajos de postproducción para crear una pieza pulida.
  • Como generar múltiples productos finales como tráilers, vídeos de redes sociales y fotos fijas.

Zurita y Ofelia, son fotoperiodistas y documentalistas dedicados a documentar los problemas sociales y políticos que definen nuestros tiempos.
En los últimos años, han sido reconocidos internacionalmente por su adopción de una narrativa visual híbrida, produciendo una serie de multimedia influyentes para varios de los mejores medios de comunicación del mundo.
Sus historias y trabajos multimedia han aparecido en los principales medios impresos y visuales, incluidos The Guardian (UK), The New York Times, TIME, Channel 4 News (UK), Der Spiegel (Alemania), National Geographic Magazine, Süddeutsche Zeitung (Alemania), The Atlantic (US), GEO Special (Alemania), GEO International (20 países), The Observer (UK), Conde Nast Traveler, GQ, Marie Claire, Vanity Fair (Italia), El País, CNN +, Magazine La Vanguardia, entre otros.

Han cubierto temas tan diversos como el impacto del “Genocidio Invisible en Guatemala” publicado en The Guardian UK, un ensayo multimedia que documenta violaciones masivas perpetradas contra 100,000 mujeres que nunca habían sido denunciadas. “Congo CSI” documenta las masacres contra los Hutu en la República Democrática del Congo emitidas en Channel 4 News UK o la secreta vida cotidiana de las ‘Geishas del siglo XXI’ en Japón para National Geographic. “Las niñas esclavas de Nepal’ ‘, una pieza multimedia que documenta la trata de seres humanos. Parte de este  trabajo ha sido exhibido en Londres como parte del proyecto global “Faces of Slavery” con The Guardian UK.
Entre sus reportajes y expediciones destacan los ejecutados en Egipto, Mozambique, Namibia, China, Vietnam, Tanzania, Sudamérica, sin olvidar su trabajo sobre personas que viven en cementerios de todo el mundo como Ciudad de la Muerte en El Cairo (Egipto), o el tratmiento en profundidad del modo de vida de tribus ancestrales en el s.XXI como los sami en Laponia o los indios Esseja en el Amazonas.

Han recibido numerosos encargos de importantes organizaciones internacionales, como World Wildlife Fund (WWF), donde aplicaron su nuevo enfoque multimedia a las historias medioambientales apoyándose en una fluida narrativa de personajes, haciendo una campaña internacional para proteger el humedal más importante de Europa: “El corazón humano de Doñana”.
Su trabajo docente está avalado por la prestigiosa organización World Press Photo, donde han impartido talleres relacionados con el nuevo lenguaje del fotoperiodismo.

Profesores: Ofelia de Pablo y Javier Zurita
Fechas: 15 y 16 de febrero, 2019
Duración: 12 horas
Horarios:

  • viernes: de 17.00h a 21.00h;
  • sábado: de 10.00h a 14.00h ; de 17.00h a 21.00h

Precio: 160€

Precio alumnos: 120€ 

Metodologías de reportajes

Metodologías de reportajes

Este taller de un día proporciona una visión general de los diferentes enfoques en la producción de reportajes gráficos y permitirá que los participantes se involucren en la discusión sobre las formas más adecuadas de crear una historia. A través de ejemplos de trabajos personales, […]

Instagram para fotógrafos

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El próximo 15 de diciembre tendremos en la escuela un taller de Instagram para fotógrafos impartido por Mario Muñoz y Sandra Marín, una pareja de fotógrafos y diseñadores gráficos nacidos en Málaga. Actualmente trabajan para marcas como creadores de contenido, en campañas publicitarias e impartiendo […]

Aprende a usar el flash de mano

Aprende a usar el flash de mano

Aprende a usar el flash de mano

Mucha gente sigue temiendo el uso del flash, aun sabiendo que es una herramienta realmente versátil; pensamos que solamente sirve cuando nos falta iluminación ambiental, pero podemos jugar con ella para conseguir mejorar la apariencia de una escena.

En este taller aprenderás a sacarle el máximo provecho del flash; a saber cuando usarlo como luz principal o combinarlo con luz ambiente, encima de la cámara o fuera de ella.

El taller tiene una duración de 10 horas, repartidas del siguiente modo:

Sábado

  • 10:00-12:00h – Teoría
  • 12:00-14:00h – Práctica 1
  • 16:00-20:00h – Práctica 2

Domingo

  • 11:00-13:00h – Visionado y comentario de resultados

La metodología del curso será casi en su totalidad práctica, aunque tendremos una primera aproximación teórica sobre la luz, comportamiento, medición, y sobre tipos, usos y accesorios del flash. La parte práctica la dedicaremos a realizar ejercicios en diferentes situaciones de luz, viendo diferentes modos de usar el flash, tanto en cámara como fuera, en exteriores y en interiores, centrándonos en los usos en retrato y fotografía de exteriores.

  1. Comprender y medir la Luz correctamente.
  2. Luz Ambiente. Luz de Flash.
  3. Usar el flash como luz principal VS usar el flash junto con la luz ambiente.
  4. Dejar el flash en la cámara VS separar el flash.
  5. Accesorios del flash: geles, difusores, conos de abeja.
  6. Prácticas.
  7. Visionado de resultados.

Para el correcto funcionamiento del taller, el alumno debería aportar tanto su cámara de fotos, como un flash externo, y algún tipo de herramienta que le permita separar el flash de la cámara (transmisores, cables de sincronización). Sería ideal que tuvieran modificadores de luz (difusores, etc), aunque no es necesario.

QUIEN IMPARTE EL TALLER

Iván Navarro está especializado en fotografía de reportaje, editorial y de música. Estudió fotografía en la EASD de Valencia, completando su formación con autores como José Manuel Navia, Matías Costa, Eduardo Momeñe, Sofía Moro o Rob Hornstra.

Su trabajo ha sido publicado en medios como El País, El Mundo, Rockdelux o la revista MIA, y seleccionado o premiado en festivales como Photon, Photometria (Grecia) o Photoespaña.

Profesor: Iván Navarro

Duración: 10 horas
Fechas: 2 y 3 de febrero, 2019
Horarios:

    • sábado: de 10.00h a 14.00h; de 16.00h a 20.00h
    • domingo: de 11.00h a 13.00h

PRECIO

100 euros

PRECIO ALUMNOS

75 euros

Naturaleza

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Naturaleza Los paisajes naturales suelen ser uno de los entornos más fotografiados. Acostumbrados a la vida en la ciudad, nos llama la atención un brillante atardecer en mitad de la montaña o un solitario paisaje costero. Este taller está dirigido a capacitar al alumnado para fotografiar espacios naturales […]

Sofía Moro: Retrato editorial y documental

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Sofía Moro. Retrato editorial y documental “Pocas veces encuentro una manera más potente de fotografiar las historias que a través de los rostros de sus protagonistas”, confiesa la fotógrafa Sofía Moro. Las historias y los conocimientos que le otorgan su larga experiencia profesional en este campo son […]

Miradas empoderadas: de Julia Margaret Cameron a Claude Cahun

Miradas empoderadas: de Julia Margaret Cameron a Claude Cahun

MIRADAS EMPODERADAS: DE JULIA MARGARET CAMERON A CLAUDE CAHUN

Tras la aparición de la fotografía, se consideró que esta nueva herramienta artística sería apta para las mujeres porque la podían realizar en casa, era limpia y no se necesitaba llevar a cabo grandes esfuerzos de cuerpo y de mente. La pintura, para los genios, y las mujeres, consideradas musas e inspiradoras a lo largo de la Historia del Arte, por su condición de no ciudadana, iban a ser consideradas aptas para desarrollar una técnica menor como era la fotografía a mediados del siglo XIX.

A lo largo de este curso pretendemos estudiar, tanto a nivel práctico como teórico, los avances llevados a cabo por las mujeres en la fotografía, desde sus inicios, hasta la actualidad. Porque sin nosotras, la historia no está completa.

Analizaremos la obra de las siguientes artistas:

  • Julia Margaret Cameron
  • Clementine Hawarden
  • Anne W. Brigman
  • Imogen Cunningham
  • Lee Miller
  • Dora Maar
  • Grete Stern
  • Claude Cahun
  • Visionado práctico y exposición práctica

Profesora: Irene Ballester Buigues

Irene Ballester Buigues es doctora en Historia del Arte per la Universitat de València. Ha impartido clase en universidades nacionales e internacionales. Actualmente es profesora en espai d´art fotogràfic y es miembro del Consell Valencià de Cultura.

Duración: 12 horas
Fecha: 21, 22 y 27 de marzo de 2019

Horario:

  • jueves 21 de marzo: 16.00h a 20.00h
  • viernes 22 de marzo: 16.00h a 20.00h
  • miércoles 27 de marzo: de 16.00h a 20.00h

PRECIO

100 euros

PRECIO ALUMNOS

75 euros

Fotografía de Arquitectura

Fotografía de Arquitectura

Fotografía de arquitectura.   La esencia de dicho taller está planteado desde el punto de vista del arquitecto. Conocimientos básicos del dibujo técnico para entender las razones de construcción de un edificio a través de planos (perspectiva central) y maquetas, la iluminación como elemento esencial de […]